佘国平，中国工艺美术大师、高级工艺美术师、工艺美术专家。他于1950年出生在莆田市涵江木雕世家，从艺四十多年，擅长木雕和寺院大型雕塑。现任中国工艺美术学会木雕艺术专业委员会副会长、福建省木雕专业委员会名誉主任、莆田市工艺美术协会名誉会长；莆田兴化雕塑研究院院长、雁门雕塑事业的创始人和艺术总监，莆田市政协常务委员。

   《横刀立马》、《醉眠芍药》、《神游》、《力拔山气盖世》、《海螺姑娘》、《鹤之吻》、《悠禅》等一批木雕作品在各国家级、省级展览中获多项“金奖”。多年来，佘大师的木雕和佛像作品在台湾、港澳及东南亚、日本、美国等地影响很大，许多作品被当地艺术馆及收藏家收藏。2001年在新加坡举办“有木共睹、有石共赏”的专场精品展览；2000—2008年为日本兵库县三宝山“无量寿寺”创作了10多米的大型木雕《释迦如来》、《圣观音》、《西方三圣》、《仁王》、大型石雕《五百罗汉》、《一佛二弟子》、《护法二将》等，在当地及东南亚属木雕旷世稀物，堪称一绝。

   莆田的工艺美术源远流长，解放后，莆田有佘文科等十几位木雕高手，而佘文科就是佘国平的父亲。其时，这批老艺人已经名贯莆田城乡大地和福建省内。上世纪50年代末，佘国平被安排和父亲等艺术大师学艺，经过几十年的磨练，佘国平成为了中国当代著名的木雕大师。他功底扎实、技术全面，他的作品兼具浓厚中华传统工艺美术底蕴与现代学院写实风格，成为了中国木雕的领军人物之一。

    木雕让我的精神生活变得很充实，当我完成一件作品的时候，我的心情总是最好的”。对佘国平来说，木雕创作就是人生的一种最大享受。多年来，佘国平的作品远销台湾、日本、东南亚等国家和地区，许多国家和地区的客商纷至沓来。

 “工艺美术这趟列车还没到站，前进的道路更加难走，肩上的责任也更重了。”谈到接下来的工作构想，佘国平说，我的使命是培养后备人才，将木雕技艺世代相传下去是重中之重。同其他产业的发展一样，木雕行业也需要出现一些领军人物，来带领大家打造出一些具有时代地方特色的产业产品，推动地方经济的快速发展。

佘国平作品风格多变，不仅善于刻划雄浑豪壮的气势，而且精于绮丽柔媚的营建。代表作有《横刀立马》、《醉眠芍药》、《神游》、《力拔山气盖世》、《海螺姑娘》等。

   在兴华雕塑研究院，小桥流水如画一般的场景，徐徐微风吹来，别有意境，似乎更有一股艺术的力量深深藏于其中。佘国平的语速不快，但字字铿锵有力，句句掷地有声，就如雕刻，每一刀每一雕都带着自信。他就是这家雕塑研究院的创办人。

   佘国平于2006年评上了国家级大师，但对他而言，这增加了传承性历史的重任，压力反而更大了，他的每一件作品都更加严格要求自己，作品寻求进步的同时也在不断提升自己的标准。在佘国平眼里，一块好的材料就是一种生命体，他的使命就是赋予它生命力，给予它一定的艺术含量。得到好材料仅仅是缘分，一个好作品的诞生还得靠日积月累的雕塑技艺。

   他的父亲佘文科在福建是有名的木雕艺人，他自幼跟父亲学习木雕，小学时就已经掌握了刀技和木材挑选的基本原理。刀技是木雕的关键，直接关系到作品的成败。专用木雕刀具是非常锋利的，可以说轻轻一划就“差之毫厘，失之千里”。所以每一雕都很关键，一刀不慎付东流。

  关于创新，佘国平从他的学生中受到启发，他说：“千百年来，正是一代又一代木雕艺人的付出、传承，创造了许多优秀的作品。这不是一朝一夕可以练就的，需要艺人在创作理念、艺术视野、文化修养等各方面都要做到位。我们这一代人比较专业、单一，而年轻人更有思想、更活跃、路子更广，如他们会选用玉料、石头、水晶等材料进行创作，这是我们以前想不到的。他们的创新思维对我很有启发，举个例子：我曾从海边买回来一个非常漂亮的海螺，某天在家中观赏时，脑子里突然闪过一个很好的构思——可以用木雕创作出一个女孩，让她与这个海螺一起成为一幅作品。这个想法很快成形了，就是《海螺姑娘》，效果非常好。”

   他表示现在要更加珍惜时间，做出更多更好的作品来。每件作品都要比过去更加认真做，对艺术境界要达到一个更高的水准，最好能影响下一代人。佘国平大师的个人木雕艺术为中国雕刻艺术在海内外羸得了声誉，同时也为培养雕刻后继军、为现代木雕艺术的复兴和佛教艺术的传承创新作出了不懈的贡献。

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